{"id":5972,"date":"2016-04-07T14:00:07","date_gmt":"2016-04-07T12:00:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theawardian.de\/?p=5972"},"modified":"2016-04-07T06:46:13","modified_gmt":"2016-04-07T04:46:13","slug":"ost-4-xenogears","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theawardian.de\/?p=5972","title":{"rendered":"OST #4: Xenogears"},"content":{"rendered":"

\"004-Xenogears\"<\/a>Composer: Yasunori Mitsuda
\nSystem: PlayStation
\nYear: 1998<\/i><\/p>\n

Yasunori Mitsuda ist ein Ph\u00e4nomen: Obwohl meines Erachtens \u201enur\u201c drei wirklich au\u00dfergew\u00f6hnliche Werke auf sein Konto gehen, sind sie allesamt in meiner Top Twenty der besten Computer- oder Videospielsoundtracks aller Zeiten vertreten. Und ohne jeden verdammten Zweifel: Xenogears<\/b> ist die Kr\u00f6nung. Wer es mit gerade mal einem 2-CD starken Album schafft, ein \u00fcber 70 st\u00fcndiges Spiel nahezu perfekt und ohne nervt\u00f6tende Aussetzer zu vertonen, dem geh\u00f6rt ein Denkmal gesetzt.<\/p>\n

Allein dieses Intro: Solch eine kongeniale Mischung aus majest\u00e4tisch und bedrohlich gibt es nirgends auf dieser Welt. Mitsuda beschreibt mit seiner Musik den Prolog viel besser als es die Bilder je k\u00f6nnten. Ihm bleiben drei Minuten f\u00fcr einen atemberaubenden Aufbau, der schnell im Chaos versinkt und an den Rand der Hoffnungslosigkeit gedr\u00e4ngt wird. Und dann, ab Minute 3:15, als jedem klar wird: Es gibt keine Rettung \u2013 da gr\u00e4bt er einen so d\u00fcsteren, so eindringlichen und so epochalen Chor aus der Kiste, dass einem das Blut in den Adern gefriert. In weniger als einer halben Minute verpackt Mitsuda Aufopferung, Heldentum und das pure B\u00f6se in einem.<\/p>\n

Und das ist allein das Intro…<\/p>\n

Bereits das zweite Musikst\u00fcck \u201eBonds of Sea and Fire\u201c schl\u00e4gt einen v\u00f6llig anderen Ton an und ist kaum minder brillant. Es lebt von einer sehr sanften Melodie, die einen starken Kontrast zur kurz zuvor erlebten Katastrophe darstellt. Ma\u00dfgeblich verantwortlich f\u00fcr die Intensit\u00e4t, die das St\u00fcck ausstrahlt, ist die Instrumentation, angef\u00fchrt von der Fl\u00f6te im Vorder- und einer Harfe im Hintergrund. Beide spielen die Musik mit einer Sensibilit\u00e4t, die G\u00e4nsehaut erzeugt.<\/p>\n

Im Laufe des Abenteuers sto\u00dft ihr immer wieder auf neue Highlights, die jeweils eine andere Gangart einlegen und der Atmosph\u00e4re stets auf spektakul\u00e4re Weise auf die Spr\u00fcnge helfen. \u201eMy Village is Number One\u201c ist der Vertreter der friedfertigen Dorfmusik, \u201eGrahf, Ruler of Darkness\u201c symbolisiert einen der markantesten Antagonisten, \u201eFuse\u201c ist der glorreiche Motivationskick schlechthin und \u201eAfter the Soldiers‘ Dreams\u201c sorgt f\u00fcr die allerbeste Aufbruchstimmung.<\/p>\n

W\u00e4hrend die Kampfmusiken die meiste Zeit \u00fcber die relativ betrachtet gr\u00f6\u00dfte Schwachstelle markieren (weil sie \u201enur\u201c ihren Dienst verrichten), packt Misuda f\u00fcr den Showdown mit dem Doppelpack \u201eAwakening\u201c sowie \u201eOne Who Bares Fangs at God\u201c auch in dieser Disziplin sein ganzes K\u00f6nnen aus. Erneut formen beide einen ungew\u00f6hnlichen Kontrast: W\u00e4hrend der Kampf gegen Deus knackig sowie actionreich klingt, hat die Konfrontation gegen Urobolus etwas Entspanntes und etwas Verspieltes.<\/p>\n

 
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