{"id":5966,"date":"2016-04-06T14:00:26","date_gmt":"2016-04-06T12:00:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theawardian.de\/?p=5966"},"modified":"2016-04-06T03:18:26","modified_gmt":"2016-04-06T01:18:26","slug":"ost-5-shadow-of-the-colossus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theawardian.de\/?p=5966","title":{"rendered":"OST #5: Shadow of the Colossus"},"content":{"rendered":"

\"005-Shadow_of_the_Colossus\"<\/a>Composer: Kow Otani
\nSystem: PlayStation 2
\nYear: 2005<\/i><\/p>\n

So sehr ich Videospielmusik mag, so wenig kann ich mit typischen Anime- oder japanischen Film-Soundtracks anfangen – sie klingen f\u00fcr mich so derb austauschbar und vereinheitlicht. Deshalb zucke ich immer unwillk\u00fcrlich zusammen, wenn ein Mann wie Kow Otani als Komponist f\u00fcr ein Spiel verpflichtet wird.<\/p>\n

\u00dcberhaupt: Kow Otani… wer ist das? Kennt irgendwer seine Werke jenseits von Shadow of the Colossus<\/b>? Zugegeben: Ich bin wahrlich kein gro\u00dfer Kenner der japanischen Filmkunst \u2013 aber abseits von City Hunter<\/b> sowie diversen Titeln, die sich an Videospielfranchise anlehnen, kenne ich rein namentlich (!) nichts, was in seiner auf Wikipedia stehende Dicography aufgez\u00e4hlt wird. Geschwige denn, das ich irgendwas davon gesehen h\u00e4tte.<\/p>\n

O.k., das ist gelogen: Nat\u00fcrlich ist mir Gamera<\/b> oder Godzilla<\/b> irgendwo ein Begriff. Aber im Ernst: Filme mit riesigen, mutierten Monstern, von denen es abertausende gibt? Einer cheesiger als der andere? Deren Komponist ist gut genug f\u00fcr Fumito Uedas wahnwitzige Vision, den mickrigen Spieler gegen \u00fcberm\u00e4chtige Kolosse k\u00e4mpfen zu lassen?<\/p>\n

Eines ist sicher: Otani muss diese Vision zutiefst beeindruckt und verinnerlicht haben. Anders ist das Ergebnis nicht zu erkl\u00e4ren. Nicht nur, dass sein Soundtrack zu Shadow of the Colossus<\/b> all seine vorhergehende Werke qualit\u00e4tstechnisch zerschmettert: Er \u00fcberholt mit einem Satz 99,9% aller Videospielvirtuosen.<\/p>\n

Der Soundtrack von Shadow of the Colossus<\/b> ist grob betrachtet dreigeteilt. Ein Gro\u00dfteil bildet die Musik, die w\u00e4hrend den Begegnungen mit den Kolossen stattfindet. Drumherum gibt es eine Handvoll Zwischensequenzen. Und ganz am \u00e4u\u00dfersten Rand stehen der Beginn und das Ende. Der zweitgenannte Part ist der unspektakul\u00e4rste: Die Instrumentation ist langweilig, die Kompositionen generisch. Nichts, was weh tut. Aber auch nichts besonderes.<\/p>\n

Letztlich ist es egal, weil die anderen beiden Teile jeweils v\u00f6llig andere Richtungen einschlagen und die Atmosph\u00e4re des Spieles auf das Extremste dehnen. Der Kampf gegen einen Koloss wird in der Regel von zwei Musikst\u00fccken begleitet, wobei das eine zu Beginn beziehungsweise bei der ersten Begegnung und das andere im Laufe des dramatischen Showdowns spielt, wenn ihr euch der Schwachstelle des Biestes n\u00e4hert und dieses sich vehement gegen eure Angriffe wehrt. Ersteres ist bedeutend ruhiger als letzteres, aber nicht zwingend leiser. Im Gegenteil: Ein Gro\u00dfteil der Musik ist sehr laut und sehr m\u00e4chtig.<\/p>\n

Obwohl viele St\u00fccke nach dem gleichen Prinzip ablaufen, strahlt jedes einzelne seinen eigenen, unverkennbaren Reiz aus. Otani kitzelt eine unglaubliche Energie aus dem Orchester, wie es kaum ein Hollywood-Komponist hinbekommt. Trotzdem bleibt unter all der H\u00e4rte und der Lautst\u00e4rke das Herz der Melodie intakt. Dies ist n\u00e4mlich der Punkt, woran normalerweise eine solch auf Bombast getrimmte Musik scheitert: Sie versinkt eigentlich im Chaos, w\u00e4hrend sich die Instrumente gegenseitig niederschreien. Nicht jedoch Shadow of the Colossus<\/b>: Hier arbeiten sie gemeinsam und heben sich somit auf eine f\u00fcr andere Soundtracks unerreichbare, weil schwindelerregende H\u00f6he.<\/p>\n

Es gibt zudem einen unverr\u00fcckbaren Beweis daf\u00fcr, dass Otanis Musik nicht dank seiner puren M\u00e4chtigkeit so beliebt ist sondern zweifelsohne aufgrund der Kompositionen nahezu jeden Zuh\u00f6rer zum Fan macht. Der Beweis ist der dritte Teil des Soundtracks, n\u00e4mlich der Anfang und das Ende.<\/p>\n

Unter den Titeln \u201ePrologue ~To the Ancient Land~\u201c und \u201eEpilogue ~Those Who Remain~\u201c verbergen sich zwei Themen, die sich im ersten Moment sehr \u00e4hnlich sind. Das erste hat etwas geschafft, was ansonsten bislang nur Ori and the Blind Forest<\/b> wiederholen konnte: Mich von der ersten Sekunden an zu faszinieren und zu fesseln. Im Gegensatz zu den Kampfmusiken ist das St\u00fcck sehr langsam und regelrecht poetisch. Allein diese st\u00e4ndig widerhallende Fl\u00f6te in Kombination mit dem im Hintergrund agierenden Chor scheint nicht von dieser Welt zu sein. Eine Minute sp\u00e4ter kommen noch die h\u00f6chst sensibel agierenden Streicher hinzu, die den Einstieg in die Geschichte perfektionieren.<\/p>\n

Was den \u201eEpilogue\u201c anbelangt \u2013 den kann ich mit Worten nicht ad\u00e4quat beschreiben. Deshalb nur so viel: Wenn ihr mich gezielt zum Heulen bringen wollt, dann m\u00fcsst ihr nur dieses Musikst\u00fcck spielen. Danach ist’s aus mit mir. Diese siebenmin\u00fctige Suite ist das Zweitbeste, was ich je in meinem Leben geh\u00f6rt habe. Mehr muss und m\u00f6chte ich nicht sagen.<\/p>\n

 
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