{"id":5893,"date":"2016-04-01T14:00:07","date_gmt":"2016-04-01T12:00:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theawardian.de\/?p=5893"},"modified":"2016-04-01T15:44:27","modified_gmt":"2016-04-01T13:44:27","slug":"ost-10-assassins-creed-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theawardian.de\/?p=5893","title":{"rendered":"OST #10: Assassin’s Creed II"},"content":{"rendered":"

\"010-Assassin's_Creed_2\"<\/a>Composer: Jesper Kyd
\nSystem: PlayStation 3 \/ Xbox 360 \/ PC
\nYear: 2009<\/i><\/p>\n

Jesper Kyd ist einer, mit dem man immer rechnen muss. Selbst seine \u201ekleinen\u201c Soundtracks, f\u00fcr die er h\u00f6rbar weniger Zeit und Energie als gewohnt investiert hat, sind in der Regel richtig gut. Des Weiteren konnte man \u00fcber f\u00fcnfzehn Jahre lang, angefangen mit den Mega-Drive-Insidertipps Red Zone<\/b> oder The Adventures of Batman & Robin<\/b> und bis zum Hitman<\/b>-Quartett, eine unbestreitbare Steigerung seiner Werke beobachten. Man sp\u00fcrte regelrecht: Der Junge wollte immer mehr und blieb niemals stehen. Er war nur eine Frage der Zeit, bis er DEN Soundtrack meistert, an dem er f\u00fcr immer und ewig gemessen wird.<\/p>\n

Wie gesagt: f\u00fcnfzehn Jahre – es hat wirklich verdammt lange gedauert. Doch am 17. November 2009 war es endlich so weit \u2013 der Tag, an dem Assassin’s Creed II<\/b> das Licht der Welt erblickte.<\/p>\n

In gewisser Weise kam der Erfolg f\u00fcr mich \u00fcberraschend \u2013 denn wenn Kyd bei einem seiner Werke leicht schw\u00e4chelte, dann ausgerechnet beim direkten Vorg\u00e4nger. Der wirkte etwas zu bieder, etwas zu still, etwas zu harmlos. Ich kann mich nicht an einziges Musikst\u00fcck erinnern \u2013 obwohl ich das Spiel komplett durchgespielt und den Soundtrack auch abseits davon geh\u00f6rt habe.<\/p>\n

Um ehrlich zu sein gab es auch in Assassin’s Creed II<\/b> Momente, in denen ich dachte: \u201eNa… das ist es nicht. Zu ruhig, zu dezent, zu unauff\u00e4llig.\u201c – weshalb ich den Soundtrack auch zum damaligen Zeitpunkt noch nicht ganz so hoch einsch\u00e4tzte wie heute. Jedoch machte ich den Fehler und verwechselte Qualit\u00e4t mit Quantit\u00e4t. Ein Spiel muss nicht zwingend in jeder Minute oder gar Spielstunde von einer grandiosen Musik begleitet werden, damit man den Soundtrack als Ausnahmewerk bezeichnen kann. Es kommt nur darauf an, dass gen\u00fcgend Schl\u00fcsselmomente daf\u00fcr sorgen, euch auf immer und ewig zu verfolgen. Und davon gibt es hier mehr als genug.<\/p>\n

Das offizielle Album startet mit drei Musikst\u00fccken, von denen sich zwei sehr \u00e4hnlich sind: \u201eEarth\u201c und \u201eEzio’s Family\u201c. Beide bedienen sich im Kern der selben Melodie, nur das ersteres temporeich und mit sehr viel Electronic-Elementen versehen ist, w\u00e4hrend letzteres deutlich behutsamer, klassischer und beschaulicher klingt. Beide St\u00fccke beschreiben wunderbar, was Jesper Kyd hier vollbracht hat: Den perfekten Mix zweier v\u00f6llig unterschiedlicher Welten. Die eine ist dem modernen Synthesizer verfallen und hat ihren Ursprung in Kyds Fr\u00fchwerken. Die andere vertraut prim\u00e4r ganz normalen Instrumenten, egal ob Klavier, Streicher oder E-Gitarre.<\/p>\n

Er orientiert sich somit an seinem eigenen Hitman:-Blood-Money<\/b>-Soundtrack, nur dass er den Weg viel weiter und konsequenter geht. Assassin’s Creed II<\/b> h\u00f6rt sich phasenweise wie ein typisches Videospiel an und stellenweise wie ein typischer Kost\u00fcmfilm, der euch mitten in das 15. Jahrhundert versetzt. Quasi eine Mischung aus Jean-Michel und Maurice Jarr\u00e9 \u2013 oder noch krasser ausgedr\u00fcckt Daft Punk und Rachel Portman. Dabei nimmt sich Kyd letztlich einfach die Elemente, die er gerade braucht, und zimmert ein brillantes Musikst\u00fcck nach dem anderen. Teilweise ver\u00e4ndert er gar den Stil innerhalb eines, was das simple, aber ebenfalls faszinierende \u201eHome in Florence\u201c beweist.<\/p>\n

Der wahre Grund f\u00fcr die verdammt hohe Platzierung und den absolut verdienten Titel \u201eSoundtrack of the Year 2009\u201c ist allerdings die kompositorische Leistung dreier ganz bestimmter Themen. Das erste ist \u201eLeonardo Inventions\u201c, bei dem mir vor allem der Klavierpart gef\u00e4llt \u2013 der hat etwas spannendes, etwas mysteri\u00f6ses und etwas anspornendes. In einer Variation wird das Instrument durch eine Akustikgitarre ersetzt, w\u00e4hrend Kyd im Hintergrund noch mehr Schn\u00f6rkeleien betreibt. Er experimentiert regelrecht mit seiner eigenen Musik.<\/p>\n

Das zweite hat mich beim Anh\u00f6ren des offiziellen Albums regelrecht aus den Socken gehauen: \u201eFlight Over Venice\u201c lebt von einer fantastischen Akustikgitarre, die einen schmissigen Rhythmus vorlegt, von zahlreichen klassischen Elementen begleitet wird und dank der Gesangsk\u00fcnste von Melissa Kaplan alle rationalen Kriterien sprengt. Leider kommt das St\u00fcck im Spiel selbst etwas zu kurz, weil es nur in wenigen Szenen einsetzt und dort auch viel zu fr\u00fch abgebrochen wird, sofern man nicht bewusst tr\u00f6delt.<\/p>\n

Zum Gl\u00fcck ist dies nicht bei \u201eVenice Rooftops\u201c der Fall, mit dem Jesper Kyd all das, was ich eben gerade in den h\u00f6chsten T\u00f6nen gelobt habe, in dreieinhalb Minuten vereint. Es ist eines dieser Musikst\u00fccke, die nicht nur exemplarisch f\u00fcr ein Spiel oder einen Komponisten stehen, sondern f\u00fcr die gesamte Branche. Es ist so selten, dass ich Menschen f\u00fcr Videospielmusik begeistern kann, die nichts mit dem Titel oder gar dem gesamten Medium am Hut haben. Mit \u201eVenice Rooftops\u201c hab ich genau das geschafft \u2013 mehrmals.<\/p>\n

 
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