{"id":5746,"date":"2016-03-26T14:00:45","date_gmt":"2016-03-26T13:00:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theawardian.de\/?p=5746"},"modified":"2016-03-28T06:31:27","modified_gmt":"2016-03-28T05:31:27","slug":"ost-16-metal-gear-solid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theawardian.de\/?p=5746","title":{"rendered":"OST #16: Metal Gear Solid"},"content":{"rendered":"

\"016-Metal_Gear_Solid\"<\/a>Composer: Takanari Ishiyama, Gigi Meroni, Kazuki Muraoka, Lee Keon Myung, Hiroyuki Togo, Tappi Iwase & Rika Muranaka
\nSystem: PlayStation
\nYear: 1998<\/i><\/p>\n

Die Metal-Gear-Solid<\/b>-Spiele sind Meister und Pioniere der Pr\u00e4sentation. Ewig lange Zwischensequenzen, perfekter Schnitt und orchestrale Soundtracks vermitteln ein ungeschlagenes Hollywood-Feeling. Und doch sind sie f\u00fcr mich ein Sinnbild daf\u00fcr, weshalb das sagenumwobene Orchester nicht immer die beste L\u00f6sung ist. Schlie\u00dflich kam der erste Teil noch ohne aus \u2013 und ist genau deshalb all seinen Nachfolgern um Welten \u00fcberlegen.<\/p>\n

Der Soundtrack besitzt vor allem eines: Charakter. Er spr\u00fcht nur so vor erinnerungsw\u00fcrdigen Themen, die mal melodisch, mal ambient komponiert und allesamt von einer sagenhaften Instrumentation leben. H\u00f6rt euch allein \u201eDiscovery\u201c an: Ohne den faszinierenden synthetischen Klang des Leadinstruments w\u00e4re das St\u00fcck einfach nur langweilig.<\/p>\n

Das Hauptthema klingt zugegebenerma\u00dfen in Metal Gear Solid 2<\/b> um einiges bombastischer, doch im Kern ist es bereits hier eine Wucht. W\u00e4hrend des Spielens ist der Score wiederum leiser, langsamer und dezent bedrohlicher. Er vermittelt prima den Druck, unter dem ihr steht: Durch eine Basis voller Gegner zu schleichen und dabei m\u00f6glichst unentdeckt zu bleiben. Umso erstaunlicher, dass ihr trotzdem die Musik als solche wahrnehmt und in jeder Minute zu sch\u00e4tzen lernt.<\/p>\n

Der entscheidende Grund, warum Metal Gear Solid<\/b> einen Platz innerhalb der Top Twenty verdient, tr\u00e4gt den Titel \u201eThe best is yet to come\u201c: Der von Rika Muranaka komponierte und von Aoife N\u00ed Fhearraigh vorgetragene Abschlusssong geh\u00f6rt zurecht zu den bekanntesten Liedern der Videospielgeschichte. Die mit traditionellen Instrumenten gespielte Melodie ist bitters\u00fc\u00df in Reinkultur und b\u00fcndelt all das Auf und Ab, das ihr den Stunden zuvor erlebt habt, in ein pures Konzentrat. Die Stimme von Fhearraigh singt den irischen Text in einer derartigen Perfektion, wie man es zuvor in diesem Medium nicht gewohnt gewesen war. Der Song ist neben \u201eLate Goodbye\u201c von Poets of the Fall der einzige, der meines Erachtens eine ernsthafte Chance auf eine Oscar-Nominierung gehabt h\u00e4tte, wenn er in einem Film deb\u00fctiert h\u00e4tte.<\/p>\n

 
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