{"id":5644,"date":"2016-03-22T06:36:06","date_gmt":"2016-03-22T05:36:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theawardian.de\/?p=5644"},"modified":"2016-03-22T06:36:06","modified_gmt":"2016-03-22T05:36:06","slug":"ost-21-monty-on-the-run","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theawardian.de\/?p=5644","title":{"rendered":"OST #21: Monty on the Run"},"content":{"rendered":"

\"021-Monty_on_the_Run\"<\/a>Composer: Rob Hubbard
\nSystem: C64
\nYear: 1985<\/i><\/p>\n

Sch\u00f6n geh\u00f6rt? Die Welt dreht sich! Und der Mensch ver\u00e4ndert sich mehrfach im Laufe seines Lebens \u2013 mal klammheimlich, mal spontan.<\/p>\n

Als ich das erste Mal Monty on the Run<\/b> spielte und zwangsl\u00e4ufig h\u00f6rte, da war ich nicht begeistert. Das Spielprinzip war mir zu langweilig und die Musik sprach mich einfach nicht an. Sie sollte gar zum Sinnbild daf\u00fcr werden, dass der grandiose Rob Hubbard gar nicht so grandios sei.<\/p>\n

Meine Meinung und mein Geschmack ver\u00e4nderten sich im Laufe der Zeit. Urspr\u00fcnglich ein purer Chris-H\u00fclsbeck-Fanboy, \u00f6ffnete ich zun\u00e4chst meine Ohren f\u00fcr die K\u00fcnste der Japaner. Erst dank eines SID-Chip-Emulators f\u00fcr den Amiga und den Back-in-Time-Alben von Chris Abbott besch\u00e4ftigte ich mich r\u00fcckwirkend mit all dem, was mir als Kind immer zu madig geredet wurde. Dabei entdeckte ich nat\u00fcrlich auch den Rob, den Hubbard neu, der nun einen bedeutend positiveren Eindruck als zehn Jahre zuvor hinterlie\u00df.<\/p>\n

Crazy Comets<\/b>, International Karate<\/b>, Sanxion<\/b>, Escape from Singe’s Castle<\/b>, The Master of Magic<\/b> und Commando<\/b> kristallisierten sich schnell als meine pers\u00f6nlichen Favoriten heraus. Und dann war da eben Monty on the Run<\/b>: Die schmissige Melodie wirkte immer noch etwas fremd und einfach nicht meins. Aber pl\u00f6tzlich konnte ich die Beliebtheit allein aufgrund der Komplexit\u00e4t und der vielschichtigen Komposition verstehen.<\/p>\n

Heute wei\u00df ich: Monty on the Run<\/b> ist eine Tour de Force der Gef\u00fchle \u2013 und zwar allein wegen der Musik, denn das Spiel selbst ist meines Erachtens immer noch m\u00fcde. Allein der spacig-laute Einstieg ist mit einem Weckruf gleichzusetzen, der euch sofort aufmerksam lauschen l\u00e4sst. Es folgt ein langsamer, aber bestimmter Aufbau, der nach einer halben Minute in einem hammergeilen Leadinstrument m\u00fcndet. Das h\u00f6rt sich keinen Meter nach einer Violine an, doch die Wirkung ist exakt die gleiche. Und dank der enorm hohen Geschwindigkeit, in der es \u201efiedelt\u201c, seht ihr vor euren Augen einen virtuellen K\u00fcnstler, der die Performance seines Lebens demonstriert.<\/p>\n

Im Mittelteil bekommt der \u201earme Kerl\u201c eine Atempause und Hubbard wechselt zu einer rockigen Solo-Nummer, die nicht einstudiert sondern vollkommen improvisiert wirkt. Anschlie\u00dfend f\u00e4hrt die Musik zur\u00fcck und besteht f\u00fcr einen kurzen Moment nur noch aus Bass und Schlagzeug, bevor der \u201eViolinist\u201c zur\u00fcckkehrt. Und der pr\u00e4sentiert ungelogen die beste Minute, die je f\u00fcr den SID-Chip komponiert wurde. Sie macht aus dem Rockkonzert ein furioses Klassikst\u00fcck, das laut Hubbard von Charles Williams \u201eThe Devil’s Gallop\u201c inspiriert sei. Allerdings kopiert er keine Noten sondern einzig und allein die Geschwindigkeit und das Feeling. Die Sensation: Das Original von Williams profitiert von einem Orchester, w\u00e4hrend Hubbard ein \u201emickriger\u201c Computer-Chip zur Verf\u00fcgung stand.<\/p>\n

Als Bonus gibt es noch eine h\u00fcbsche Hi-Score-Melodie, die regelrecht lieblich und vers\u00f6hnlich klingt. Sie stellt einen sch\u00f6nen Ruhepol zum hektischen \u201eMain Theme\u201c dar und l\u00e4sst jedweden Groll, der aufgrund des Game-Over-Bildschirmes zustande gekommen ist, schnell verschwinden.<\/p>\n

 
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