{"id":5257,"date":"2016-02-22T03:54:38","date_gmt":"2016-02-22T02:54:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theawardian.de\/?p=5257"},"modified":"2016-02-22T04:05:14","modified_gmt":"2016-02-22T03:05:14","slug":"ost-50-ghouls-n-ghosts-amiga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theawardian.de\/?p=5257","title":{"rendered":"OST #50: Ghouls ’n Ghosts [Amiga]"},"content":{"rendered":"

\"050-Ghouls_n_Ghosts\"<\/a>Composers: Tim Follin \/ Tamayo Kawamoto
\nSystem: Amiga \/ Arcade
\nYear: 1989 \/ 1988<\/i><\/p>\n

Dies hier d\u00fcrfte der letzte Soundtrack sein, bei dem sich der eine oder andere Videospielmusikliebhaber wundert, warum ich ihn so hoch platziere \u2013 und das sogar bewusst (!) \u00fcber David Whittakers Shadow of the Beast<\/b>. Ich m\u00f6chte den Spie\u00df gleich umdrehen und ernsthaft fragen, wieso dieses in mehrfacher Hinsicht au\u00dfergew\u00f6hnliches Werk nicht den gleichen universellen Kultstatus genie\u00dft.<\/p>\n

Zur Vorgeschichte: Ghouls ’n Ghosts<\/b>ist genau wie sein Vorg\u00e4nger Ghosts ’n Goblins<\/b> ein Kind der Spielhalle. Die Musik des Originals stammt von Tamayo Kawamoto, die eine gute, wenn auch wenig aufregende Arbeit abgeliefert hat. Tim Follin bekam den Zuschlag, Adaptionen f\u00fcr Amiga, Atari ST und C64 zu schreiben. Dabei hat er am Ende nicht mal halb so viele St\u00fccke abgeliefert wie Kawamoto (z.B. weil er auf Bossmusiken verzichtet) und sich nur in zwei F\u00e4llen an den Originalkompositionen der Japanerin orientiert.<\/p>\n

Um die Sache noch komplizierter zu gestalten, hat Follin ein paar Musiken exklusiv f\u00fcr den Amiga geschrieben, w\u00e4hrend andere ausschlie\u00dflich auf dem C64 sowie Atari ST vorkommen. Ich fange zun\u00e4chst mit den letztgenannten Versionen an, die bereits zum Besten geh\u00f6ren, was der Brite je gemacht hat.<\/p>\n

Die Arrangements sind im Vergleich zu Kawamotos Originalen in Punkto Instrumentation um Welten besser und klingen viel atmosph\u00e4rischer, ohne dass der Reiz der Ohrwummelodie verloren geht. Die eigenen Kompositionen sind \u00e4hnlich stark, auch wenn sie f\u00fcr meinen Geschmack ein St\u00fcckchen zu verspielt f\u00fcr die Thematik geraten sind – schlie\u00dflich k\u00e4mpft ihr Ghouls ’n Ghosts<\/b> gegen Untote und D\u00e4monen Umso besser funktioniert der Stil beim Eintrag in die Hi-Score-Liste, dessen Musik frohe Laune verbreitet und einen w\u00fcrdigen Abschluss f\u00fcr ein beinhartes Action-Jump’n’Run darstellt.<\/p>\n

Jetzt kommen wir zur Amiga-Version, die in meinen Ohren das absolute Highlight von Tim Follins Karriere als Spielemusiker darstellt. Erstens ist die Instrumentation eine Klasse f\u00fcr sich und rein technisch betrachtet eines der st\u00e4rksten Werke der Amiga-Geschichte. Zweitens hat Follin zwei exklusive Musikst\u00fccke beigef\u00fcgt, die mit dem Rest des Ghouls ’n Ghosts<\/b>-Score den Boden aufwischen.<\/p>\n

Bereits die Titelmelodie ist eine fantastische Rock-Ballade, die schmissig komponiert und technisch unheimlich nahe an \u201ereale\u201c Instrumente, egal ob Gitarre, Schlagzeug oder Fl\u00f6te, heranreicht. Gleichzeitig flechtet Follin seinen typischen Synthi-Sound mit ein, der jedem seiner Scores seinen Stempel aufdr\u00fcckt.<\/p>\n

All das ist nichts gegen\u00fcber der ersten Levelmusik, die mich immer wieder sprachlos macht. Hier bricht Follin v\u00f6llig mit dem Stil des restlichen Soundtracks und vertraut vollends auf einem langsamen wie d\u00fcsteren Aufbau, der dem Spiel eine einmalige Horrorkomponente beschehrt. Zun\u00e4chst h\u00f6rt ihr nur ein paar dumpfe Trommeln. Dann beginnt ganz zaghaft eine Art Orgelklang, der den Beginn von etwas wirklich Gro\u00dfem andeutet. Sp\u00e4testens, wenn Follin auf furiose Weise mit dem Klavier klimpert, entwickelt sich das zweimin\u00fctige St\u00fcck zu einer epischen Suite, die in dieser Form auf dem Commodore Amiga absolut einmalig ist.<\/p>\n

Wie gesagt: Mir ist es ein R\u00e4tsel, wieso allein dieses spektakul\u00e4re Musikst\u00fcck nicht den gleichen Ruhm solch Klassiker wie Turrican<\/b> oder Shadow of the Beast<\/b> erfahren hat. Es ist technisch wie kompositorisch ein Brett und schreit geradezu nach einer orchestralen \u00dcberarbeitung.<\/p>\n

 
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